志言智語

在華山觀賞了第二屆世新廣電研究所影展，也是世新大學廣電所兩年一度的研究生作品成果發表會。雖然因為時間因素只看到了其中兩個單元，但也因為觀賞了發表影片，讓人更加憧憬，台灣的國片將會因為這些創作者，繼續高飛。

先分享第一個單元的感覺紀錄。

單元一
你看到的我看不到，我看到的你看不到，那我怎麼知道你在看什麼呢？《一一》

單元一的主軸圍繞在「自我」與「性別」。朱育達導演的作品《UNFIT ME》是短片與「自我」中我最喜歡的，拍攝女舞者練舞的過程，一個視窗中同時呈現兩個畫面，像是舞者與鏡中的自我，也像是一再反覆練習的replay。不時的特寫女舞者的眼神，自負或者是自我期許，跳舞跳下去面臨的未知，只有抵達終點才會知道，但堅定的眼神透過鏡頭兩邊有時雷同畫面但遠近的時間落差，造成立體感，就算我看不懂舞蹈的力與美，但電影裡炯炯有神的殺氣真是夠力的，兩分鐘的短片已經寫入我心裡！相較於陳欣緯導演的《我只是一直跑》，也是另一種自我對話，透過坐在窗台上觀看路人的樣貌，剪輯穿插著跑步畫面，但聲音一直是與地板磨擦的聲音，精神上或身體上的律動，也許有更深刻的交錯，但難免讓觀影者有種自我呢喃的錯愕。

「性別」中，邱瑞穎導演的《晤見》是半小時劇情長片。劇情發生在有一對兄弟的家庭，哥哥是同志，第一次帶男朋友回家見爸媽，但為了讓家長接受身分與男友而離家出走，目的要讓爸媽能和自己的男朋友相處一天；不過這極端的作法只讓弟弟知道目的，爸爸、媽媽和男友則窮著急的四處奔找，也在這段過程，媽媽從原本貌似接受兒子的身分到後來發現衝撞，以及爸爸嘴上不願面對但做法卻漸漸柔軟。

《晤見》的故事流線雖算順暢，然劇情本身其實有些不真實，像是在奔找哥哥的過程，爸爸、男友和弟弟來到一家同志飲料店尋人，並委請店長協助，妙的是尋人的緊張時刻竟在飲料店裡喝飲料小憩，雖然我意識到這目的應該是為了讓飲料店中，有機會給其他同志表達自己與家庭的相處狀況，以及讓後來在外頭等得不耐煩的媽媽到店內大罵「你們心中到底有沒有家人」，不過這一段的突兀似乎也自我質問了故事的大架構，也就是大學生離開家中半天，家人即開始緊張尋人的真實性，但這也許是因為故事壓縮在半小時造成的也說不定。不過相對於另一部也是探討性別，由詹德璐導演的《無聲啜飲留意的春秋》拍攝有點音樂錄影帶樣貌講述拉子戀情（在影片介紹中，故事的詮釋也可能是自我探索，這只是我的解讀），非常詩意，有點像是一個女孩與另一個女孩的回憶，但對於我這種商業口味重的人就有些充滿問號。

單元一最後一部，也是劇情長片，由韓修宇導演的《剪影》我比較無法歸類在上述兩個主軸，用光影討論白化症女孩與盲人父親的故事。女孩與父親在地下道販售剪紙，父親因近全盲，看到的世界只有光影，女孩因為白化症，則不能被陽光曝曬太久；父親想要轉換工作，需要拍攝大頭照而到了相館，相館的女主人剛被男主人家暴，男主人離去後留下散落一地的拍攝間與躲在樓上的兒子，原本不想營業，但盲人父親與白化症女孩的懇求而改變心意，也隨著兩個孩子的互動，讓這兩個都缺一個主人的家庭，浮現出過去不好的回憶。整個故事的光影畫面都很好看，不過劇情在交會的過程中，一度讓我誤認兩個家庭其實是真實互補的，卻又發現彼此的獨立，這也許是故事的特色，卻稍微有些混亂，也許主軸中若拿掉家暴議題，可以更清楚地勾勒出光影。

//文內圖片皆出自【OURTUBE】世新廣電研究所影展臉書

//延伸閱讀：OURTUBE世新廣電影展：單元二