志言智語

簡單整理了心目中2013年最好看的幾部電影，給大家參考。

情緒就像是藝術品，是可以做假的。看起來像是真跡，但它還是贗品。什麼都可以偽裝的：開心、疼痛、厭惡、痛苦、復原....甚至是愛情。（Emotions are like work of art. They can be forged. They seem just like the original but they are forgery. Everything can be fake: joy, pain, hate, illness, recovery... even love.）
走出電影院，往捷運站的路上，我感覺兩腳癱軟，世界正在搖晃，彷彿拍賣師佛吉爾手中那幅芭雷少女畫作跌到地面，碰撞聲在空蕩蕩的收藏室激起的回音和真實世界產生共鳴，強烈的震盪使得我必須在街邊停頓一下，冷靜一會兒才能行走。
//此文有雷，請慎閱
故事的主角佛吉爾，是有名的藝術品拍賣師，但個性孤僻，且不願不帶手套接觸他人，也不敢直視女性，把對女性的渴望與期待，化作一幅幅名貴的女性畫像收藏，直到這位神秘委託者出現。這位神秘委託者克蕾兒有種詭譎的怪病，足不出戶且不敢接觸人群，但因為父母遺留下整屋子的老畫作與藝術品，便找佛吉爾協助拍賣。因為怪病的關係，她從不跟佛吉爾見面，佛吉爾按耐不住好奇，再加上怪病與自己特質的某種聯結相似性，讓他對克蕾兒充滿幻想，甚至設法偷偷找到機會看到不與人見面的克蕾兒。
隨著拍賣事宜進展，佛吉爾與克蕾兒也開始有進展，原本對女性敬而遠之的佛吉爾依著好友比利的建議，慢慢對女性敞開心胸，也終於讓克蕾兒克服怪病，願意走進佛吉爾的世界，走向人群。兩人即將邁向幸福，也決定對現狀改變：克蕾兒要拍賣的老家決定中止，佛吉爾的拍賣工作也決定畫下句點，讓終於敞開心胸的彼此有更多的時間相處。
故事的這個轉捩點，幾乎讓人以為兩人從怪僻轉到接納與敞開，會走向幸福快樂的結局。雖然配樂一直淺藏著詭譎的暗示，但我早已被說服在這樣的情緒裡，跟著佛吉爾歡心的進行他的最後一次拍賣執行，接受眾人的喝采。但回到家，期盼克蕾兒奔向懷抱的那一刻，才發現這一切是場騙局。佛吉爾對比利的信任、對克蕾兒的愛慕，原來是他這一輩子沒看穿過的最完美贗品。
被欺騙的佛吉爾始料未及，觀影的我即使接收到了配樂暗示的「事情沒有你想像的那麼簡單」訊息，但當佛吉爾面對被騙走的滿屋子名畫，我還是走不出被信任好友欺騙的恐懼情緒裡。即使就像電影裡說的「每個贗品都藏有真實的一面」，但誰能夠接受用那微小的真實來忽略贗品的事實呢？

戰鬥吧！這才是我們的世界！
這是一個「怪咖文青v.s.人生勝利組」的青春校園故事，或是說，虛偽社會的破殼起點。
假期到來前的星期五，高中校園裡的風雲人物－－桐島突然消失了，他要退出排球社的傳聞遍布校園，但傳聞就連桐島的女友有都無法確認。「怪咖文青」的電影社社長與社員們，總是在學校幽靈般的存在，甚至被嘲弄著他們的夢想，想拍部奇幻殭屍電影，卻處處碰壁，指導老師口頭上給予肯定，卻不希望他們拍「怪」電影，只要他們「務實，follow what i said」。「人生勝利組」的俊男美女們，外貌清秀好看，男的聚在一塊打球聊美眉，女的聚在一塊，小團體酸溜溜的嘲弄「怪咖文青」的夢想。
堪稱人生勝利組的領導人桐島，彷彿影響著周邊的每一件大小事，尤其是「人生勝利組」的生活，大家都像是小行星圍繞在他外圍軌道，他的突然消失，使得每個人的生活大大改變。
你一定在故事裡可以找到一個自己過往的對照，甚至在這個社會裡的想像，「怪咖文青」電影社只能共用劍道社的社窩，心有靈犀的對象追不到、不敢追；「人生勝利組」的小團體和諧的相處裡頭的「河蟹」本質，帥氣美麗的外表之下，其實夢想沒有「怪咖文青」明確......故事中的桐島從片頭道片尾從來沒有出現，他可能是個精神指標，是個大家盲從的對象，或是人人想達到的夢想，能夠左右大小事的風雲人物，總能像蝴蝶效應引起眾多波浪。
「怪咖文青v.s.人生勝利組」終於在最後正面交戰。「人生勝利組」的大家以為桐島終於出現了，全部齊聚一堂，沒想到只闖入了電影社正在拍攝電影的畫面裡，桐島只是出現在他們的想像；然而突然的闖入，使得電影社第一次大聲為自己爭取權利，不顧一切的要把自己的電影拍出來，反抗的力道，成就了電影社的不凡之作；人生勝利組的代表－－宏樹也因此顯露了自己的迷惘，身為在桐島小行星最亮眼的一顆，卻只在外人的面前閃爍，但卻毫無方向。
我覺得這部作品，很難實際的把電影中的感動清晰的描述，而每個人的感動更會隨著對應角色的不同有不一樣的力道；青春的我們慢慢的社會化，破殼的起點在學校的記憶裡，你必須要戰鬥下去，因為這才是我們的世界啊！

單元二
別屁股疼了，屁股在樹上呢。《讓子彈飛》
單元二的故事都很黑暗，也都很好看。黃鼎鈞導演的兩部作品是我最喜歡的。第一部《晚餐》，在說一個外遇與復仇的故事，外遇的男人忘了與老婆的五周年結婚紀念日，但老婆早已精心策畫一頓晚餐。這頓晚餐竟包裹了對外遇對象的殺機，不過故事裡從頭到尾都沒有明顯的「殺」，但恐懼感從光線中就讓人震懾，打在老婆身 上的光線，和打在先生上的光線，前著令人恐懼，後者則畏畏縮縮；而殺機的浮現，只露出了一點點血跡，與應該是裝著屍體的垃圾袋，和一碗血色四溢的煲湯。
黃鼎鈞導演的第二部《表演者》徹底地的打了把教育丟給學校的家長們的臉。單親家庭長大的高中生辜仲名，爸爸是專門為校園霸凌發聲的立委，而他目前最棘手的案件，正是兒子隔壁班的學生：雖然辜立委每天風光的在媒體前講述霸凌者的不是，為正義發聲，卻疏於關照仲名，就連晚歸、抽菸也沒有得到他的目光，只是零碎的念了幾句。辜仲名決定要用終極手段，唆使霸凌者，聯手霸凌了他最好的朋友，當爸爸到校指著霸凌者「你就是爸爸不教你才變成這樣！」才發現這竟是辜仲名下的手。這兩部作品，黑暗的愛情與對教育和大人物私下的質疑，人性黑暗的故事總警惕人心，故事的步調扣人心弦，畫面如《晚餐》的光線，與《表演者》最後辜仲名的一抹微笑，恐懼力道強烈的讓人不安，質疑著自己和身邊的人性。
李若辳導演的《少年》三部曲討論『勇氣』、『迷惘』與『愛情』。對於越來越少人重視的音樂，為什麼還要有人支持？用總是能第一手捕捉社會案件報導的記者，因果關聯的迷惘質問，是誰造製造亂源？愛情之間，總是討好與依順，帶來的是完美的愛情，還是重擊？這系列作品，感覺有更多的想像空間給觀影者，至於我的前述內容你同不同意，得讓你自己觀賞才能決定了。
李柏導演的《弒實》這部作品非常酷！他用齊國大夫崔杼弒君的歷史故事，超現代化的方式表達。崔杼為了要在史記上留下美名，硬生生地殺了史官一家大小，唯獨么子聰明的回答逃過一劫。這些史官也就是歷史的史實，誰都動不了，歷史對錯讓後人自己斷定；故事中安插了媒體，用狗仔日報面對歷史時完全的利益考量，也很給我們這個世代警惕－－我們該怎麼看待媒體提供給我們的訊息？十年後百年後千年後，我們的時代後人又是怎麼看待的？
這部作品的「酷」不僅來自劇情，畫面更是，如崔杼開槍射殺史官時，誇張的鮮血爆漿般的噴射出來，還有史官面對崔杼的恐懼，卻讓觀眾很有喜感。這部片可以深刻地想想他的小故事大啟示，也可以輕鬆地觀賞讓人會心一笑。
//文內圖片皆出自【OURTUBE】世新廣電研究所影展臉書
//延伸閱讀：OURTUBE世新廣電影展：單元一

在華山觀賞了第二屆世新廣電研究所影展，也是世新大學廣電所兩年一度的研究生作品成果發表會。雖然因為時間因素只看到了其中兩個單元，但也因為觀賞了發表影片，讓人更加憧憬，台灣的國片將會因為這些創作者，繼續高飛。
先分享第一個單元的感覺紀錄。
單元一
你看到的我看不到，我看到的你看不到，那我怎麼知道你在看什麼呢？《一一》
單元一的主軸圍繞在「自我」與「性別」。朱育達導演的作品《UNFIT ME》是短片與「自我」中我最喜歡的，拍攝女舞者練舞的過程，一個視窗中同時呈現兩個畫面，像是舞者與鏡中的自我，也像是一再反覆練習的replay。不時的特寫女舞者的眼神，自負或者是自我期許，跳舞跳下去面臨的未知，只有抵達終點才會知道，但堅定的眼神透過鏡頭兩邊有時雷同畫面但遠近的時間落差，造成立體感，就算我看不懂舞蹈的力與美，但電影裡炯炯有神的殺氣真是夠力的，兩分鐘的短片已經寫入我心裡！相較於陳欣緯導演的《我只是一直跑》，也是另一種自我對話，透過坐在窗台上觀看路人的樣貌，剪輯穿插著跑步畫面，但聲音一直是與地板磨擦的聲音，精神上或身體上的律動，也許有更深刻的交錯，但難免讓觀影者有種自我呢喃的錯愕。
「性別」中，邱瑞穎導演的《晤見》是半小時劇情長片。劇情發生在有一對兄弟的家庭，哥哥是同志，第一次帶男朋友回家見爸媽，但為了讓家長接受身分與男友而離家出走，目的要讓爸媽能和自己的男朋友相處一天；不過這極端的作法只讓弟弟知道目的，爸爸、媽媽和男友則窮著急的四處奔找，也在這段過程，媽媽從原本貌似接受兒子的身分到後來發現衝撞，以及爸爸嘴上不願面對但做法卻漸漸柔軟。
《晤見》的故事流線雖算順暢，然劇情本身其實有些不真實，像是在奔找哥哥的過程，爸爸、男友和弟弟來到一家同志飲料店尋人，並委請店長協助，妙的是尋人的緊張時刻竟在飲料店裡喝飲料小憩，雖然我意識到這目的應該是為了讓飲料店中，有機會給其他同志表達自己與家庭的相處狀況，以及讓後來在外頭等得不耐煩的媽媽到店內大罵「你們心中到底有沒有家人」，不過這一段的突兀似乎也自我質問了故事的大架構，也就是大學生離開家中半天，家人即開始緊張尋人的真實性，但這也許是因為故事壓縮在半小時造成的也說不定。不過相對於另一部也是探討性別，由詹德璐導演的《無聲啜飲留意的春秋》拍攝有點音樂錄影帶樣貌講述拉子戀情（在影片介紹中，故事的詮釋也可能是自我探索，這只是我的解讀），非常詩意，有點像是一個女孩與另一個女孩的回憶，但對於我這種商業口味重的人就有些充滿問號。
單元一最後一部，也是劇情長片，由韓修宇導演的《剪影》我比較無法歸類在上述兩個主軸，用光影討論白化症女孩與盲人父親的故事。女孩與父親在地下道販售剪紙，父親因近全盲，看到的世界只有光影，女孩因為白化症，則不能被陽光曝曬太久；父親想要轉換工作，需要拍攝大頭照而到了相館，相館的女主人剛被男主人家暴，男主人離去後留下散落一地的拍攝間與躲在樓上的兒子，原本不想營業，但盲人父親與白化症女孩的懇求而改變心意，也隨著兩個孩子的互動，讓這兩個都缺一個主人的家庭，浮現出過去不好的回憶。整個故事的光影畫面都很好看，不過劇情在交會的過程中，一度讓我誤認兩個家庭其實是真實互補的，卻又發現彼此的獨立，這也許是故事的特色，卻稍微有些混亂，也許主軸中若拿掉家暴議題，可以更清楚地勾勒出光影。
//文內圖片皆出自【OURTUBE】世新廣電研究所影展臉書
//延伸閱讀：OURTUBE世新廣電影展：單元二

看完《甜．秘密》，我第一個連結到的想像是《蒼蠅王》。因為《蒼蠅王》用純真的兒童來看險惡的人性，是不是《甜．秘密》要用對愛情的無知來看對愛情的殘酷與美好？
會說「對愛情的無知」因為主角小揚（黃劭揚 飾）是個高中生，電影中他沒有戀愛背景，卻幫朋友把妹、幫姊姊為劈腿男友出氣、安撫失戀的同學、揭穿爸媽的婚外情還當一個中介的緩和，對一個十七歲的男孩來說，或對一個可能對愛情還充滿幻想的角色來說，會不會太老成了？而電影的鋪陳，一度讓我以為小揚會和死黨小馬（巫建和 飾）發展出同志情誼，讓這個多元發展的愛情故事再添一種愛情選項，但小揚也只是獨自面對「兩個爸爸、兩個媽媽」的悲傷。
故事發生在一個「人住在一起，心不在一塊」的家庭，爸爸（鍾鎮濤 飾）開印刷廠，媽媽（李烈 飾）賣鮮打果汁，姊姊（李千娜 飾）正在墜入愛情無法正常上班，而小楊是高中生，每天跟爸媽要錢來花，跟死黨小馬混在一塊。爸爸和媽媽之間已經愛情失溫，各自有秘密的對象米粉頭（隋棠 飾）與阿祥（馬志翔 飾），而米粉頭更正在苦惱即將步入新婚的對象北村（北村 飾）是不是天作之合；姊姊對於小開愛情剩下單戀，被甩的姊姊失去人生方向，痛苦糾結，直到小揚引介單戀她許久的早餐店老闆（張少懷 飾）......。
爸爸、媽媽、米粉頭、北村、阿祥，這群成年人裡，每組愛情之內的兩人，都有另一個愛情之內的戀愛對象，婚姻像是一個剩下紙本的契約，而那些秘密醞釀著的愛情在契約以外開展；而青年組的小楊、小馬和同學們，傳情書、「要喜歡我妹先打贏我」、失戀又復合，愛情之內的青澀與摸索，可以很痛苦也可以很勇敢，顯得單純許多。然，我無法理解的小楊，他的大愛也許包裹在所有人身上，他可以自己受傷的保護所有人，是什麼給了他超脫世俗的力量？
《甜．秘密》，很清淡的給人愛情的滋味，賀爾蒙的迸發不是愛情的主因，他只包裹在青春痘裡，那些流洩出來的情感才是最真實的。
另外，主題曲很好聽：如果情歌都一樣，舒米恩詞曲演唱。

雖然我不是主打歌，但我是Ｂ面第一首啊！
你自由嗎？生活或是愛情？
//有雷散佈，小心服用
三個高中死黨，在戒嚴時期對自由充滿渴望，王心仁（鳳小岳）大膽衝撞體制，林美寶（桂綸鎂）男人般的舉止跳脫女性框架，比較像追隨者不出聲的陳忠良（張孝全），追求自由似乎對他最不重要，但不論在解嚴或戒嚴都壓抑著秘密，大概是即使渴望自由都習慣了壓抑，「其實我們都在自討苦吃」。
但追求自由，也許卻是最自我矛盾的；王心仁高中時寫諷刺十足的藏頭詩「我只不過是一隻狗」，與教官衝突嘲弄著威權，大學時參與學運抗爭，但萬萬想不到結了婚，當岳父行政院長的秘書，只能唯唯諾諾，自由又成了夢想，比戒嚴時更不快樂，就好比多數的政治人物，上了檯面才發現那些自己喊出來的信念終究淪為口號。
愛王心仁的林美寶，曾經最愛陳忠良，還寫了一封「盡在不用中」的情書，卻無法得到回應；「我愛的」陳忠良沒回應，而後接受了「愛我的」王心仁的告白；女人對眼神的高敏感度，不管是窺出了陳忠良對王心仁的好感，或是為了要對陳忠良表達「你沒愛我，我要讓你後悔」，總在三人行時無止盡的對陳忠良「放閃光」；但也是高敏感度，讓她看出來王心仁劈腿的真相，即使當下憤怒，但多年以後，王心仁結婚進入政治家庭，林美寶回到了他的生活甚至退居小三。
陳忠良的性向一直是他的秘密，不像許神龍（張書豪）那樣樂觀，有個同志婚姻的快樂結局，他的男朋友早已有家庭，祕密的埋藏帶來的痛苦，不僅是同志身分，更是小三只能愛得如此隱晦，終究陳忠良選擇脫離這段感情，甚至把自己的故事親口告訴林美寶。林美寶之於王心仁，不正就是陳忠良之於他的男朋友嗎？！
同志的愛情好像總是表達著不能曝光的愛，但《女朋友。男朋友》很公平的有了許神龍這個角色，總是人見人愛，畫面一出現他就有歡樂與詼諧，他或許是故事中最自由的角色，連社會眼光世俗羈絆都沒有；在一場學運中，陳忠良與便衣警察對上眼，兩人默默走進警備車之間親吻，一個充滿威權的角色，一個爭取權力的角色，再透過同志在社會上被壓抑的關係，諷刺意味十足！
隨著年紀增長，我們被越來越多事情綑綁，青春無敵的可貴隨著成熟消逝，慢慢沒有自由，《女朋友。男朋友》討論著這樣的感受，也許每個人都可以在故事眾多角色中，找到一面鏡子。

《寶米恰恰》講一對雙胞胎「同中求異」的愛情故事。
寶妮和米妮是雙胞胎姊妹，大部分人都無法從外表區辨她們，除非相處久了知道她們的個性；高中時期她們同校不同班，都在籃球隊裡有很好的表現，但從小就一直被放在一起比較的兩個人，連戀愛都成了一件可以比較的事。
演辯社裡的靈魂人物優果，很喜歡雙胞胎的妹妹米妮，並且可以輕鬆地分出誰是妹妹誰是姊姊，妹妹因而「拔得頭籌」的在姐姐寶妮之前被追走，而姐姐在不久之後因為意外的急救，愛上了素昧平生的同校同學徐永平；永平也對寶妮有好感，但卻不知道寶妮有個雙胞胎妹妹，只在打聽之下開始送午餐表示愛意，卻送進了妹妹米妮的抽屜，因而展開一連串的誤會......。
雖然我不是雙胞胎，但兩人的外貌相似，其實就像是我們在許多競爭中，發現自己與他人還真多相同之處，好比研究生以為想出了一個絕妙研究點子，竟然google後發現不久之前已有一篇刊載在國際期刊的類似研究。說起來誰都不是獨一無二，所以我們盡可能的同中求異，但說實在的就算有人分不清，也總會有人分清楚的，總之真誠的做自己，就是獨一無二的！
電影中特別令我感動的是「認同」：其實演辯社高手優果在追求妹妹米妮的過程一直有個瓶頸，他雖然可以清楚的區辨雙胞胎姊妹兩人，但辯才無礙的他竟然談戀愛時只能保持沉默，相處的時光彷彿只是沉默競走；也因此優果和米妮的感情幾乎只存在某種內心深處的認可，但彼此見面的過程卻總相敬如冰，說不出愛談不了情，直到幾乎破局的撕破臉，那種說不出的認可好像慢慢地消逝。
意外的 ，因為永平認錯了寶妮與米妮，和優果打架打到了雙胞胎姊妹的籃球比賽現場，米妮勸架時竟對著動手的永平吼出「你幹嘛打我男朋友！」當下的「認同」突然回溫了！這種說不出來而隱匿或淡卻的情感，不僅在愛情，生活中甚至在友情或親情上好像都可能發生，尤其把習慣視作理所當然後，「認同」開始變調，那個「內心深處」的堅信彷彿變得根本不存在....果然有愛要大聲說，不過如果都是優果米妮，卡在嘴巴說不出來，抱一下也是不錯的！
2010年在參與公視PeoPo的用影像說故事活動時，我與宜霖在這部電影雙導演其中的王傳宗(金桔粒)導演指導的組別中，拍攝了一段小紀錄片「流浪柑仔店」，所以特別北上看《寶米恰恰》參與有金導映後座談；金導提到這部電影其中一項最困難的是，電影中的雙胞胎其實由同一人演出，而畫面中雙胞胎卻不時要對話互動，這表示一個鏡頭演員必須至少演出兩次以上，同時每次演出還得與空氣對戲，進而再將畫面合成，這樣的製作算是國片上的創舉啦，一起到戲院支持《寶米恰恰》吧！

在紀錄片《麥胖報告(Super Size Me)》大玩狂吃麥當勞來告訴觀眾麥當勞對健康有多可怕影響的導演摩根史柏路克（Morgan Spurlock）去年的新作《電影賣最大》在2012城市游牧影展等登場，這次他以「個人當作品牌」拍一部「完全置入性行銷」的紀錄片來凸顯我們生活無時無刻的浸泡在廣告裡面。
紀錄片裡呈現的事實一點都不足為奇，我們生活中除了到處都是攝影機之外，大概就都是廣告了，甚至當你看電影時三不五時露出的商標，用新聞包裝的生活新聞，用報導包裝的政府政令宣導.....無處不是，廣告風味宛如全民大劇團的舞台劇《瘋狂電視台》，或是讓《楚門的世界》裡，楚門驚覺自己的人生就是電視劇的重要關鍵。
這部一方面解構「置入性行銷」一方面又用「置入性行銷」來不花一毛錢完成的電影，摩根說他不是要把藝術靈魂「賣出」而是把這些商人「買入」，商人之所以從商就是他當然要「賣出」，所以電影也同時採訪了學者、藝術家，藝術與金錢之間的拔河，有時是矛盾卻又互相交容。
巴西的第一大城市聖保羅在2007年執行新法，所有公共大型廣告一律拆除，廣告主只能透過媒體打廣告。紀錄片的畫面秀出新法前後的城市樣貌，精艷的讓人不可置信，那些建築物回到了自己原本的油漆色，公車只有打上名稱，商店街只有簡單的商標，沒有「T霸」沒有「扛棒」沒有「帆布」......店家受訪時更說：「我們現在花較少的錢打廣告，靠更好的服務讓顧客口耳相傳。」一個沒有視覺汙染的城市，顏色的搭配諧和簡單。
而現在許多廣告為了吸引視聽而誇大不實，甚至電影預告片也是這樣，三分鐘的預告引領你對於電影的高預期，但進了戲院卻氣得想退票時有耳聞，但這三分鐘的吸引魔力怎麼從看完讓人覺得的「爛片」中給揪出來呢？拜認知神經科學的發展，fMRI功能性核磁共振掃描讓受試者看廣告看電影，看你的情緒中心杏仁核（amygdala）「亮了沒」，看之中的神經傳導物質多巴胺（dopamine ）是否分泌增加，分泌增加帶來的喜悅興奮感讓你上癮，進而讓廣告達到目的。
行銷、商業、廣告，太多的消費實在會令人反感，快快快，逃進山裡，現在油桐花正要盛開呢！

這周末在金馬奇幻選了三部片：德國電影《處男上天堂》+經典歌舞劇《真善美》K歌場+越南電影《你是天堂愛是地獄》。

《處男上天堂》講三個殘疾人士「求愛」的故事：在他們聽說西班牙有一間專為殘疾人士設立的妓院之後，便決定展開一段從未執行的旅程，面對很愛他們也很怕他們受傷害而過度保護的父母們，只好隱瞞欺騙總算展開旅行，三人逃離了「愛（束縛？）」奔向了「自由（不負責？）」，既不願配合照護他們的護士，全身癱瘓的菲利浦更是自私勢力，直到壞了出遊的興致才妥協。妥協之後找到了愛與自由的平衡點，爸媽追到了身邊也能安然地讓他們繼續完成願望。
愛情的到來如此莫名，有惡性腫瘤的拉斯與一位背包客女孩兩度遇見對上眼，興趣更是意外的合，他們第二次遇見的小小的對話讓我覺得好浪漫：
女孩：Where is you hat? Gone? With the Wind?  [剛幫你帶上的帽子呢？不見了？（電影《亂世佳人(Gone with the Wind)》）]
拉斯：.....Lost......in Translation! [不見了！（電影《愛情不用翻譯(Lost in Translation)》）]
兩部電影片名道盡了興趣相投的美好開始；而重度視障的約瑟，眼睛雖然不是他的主要知覺管道，但互動感受與氣味讓他對他們的護士有了愛慕，甚至到了大家夢寐以求的妓院前忠誠的停留在外...。
電影一開始用兩個穿著低胸運動服的美女在海灘邊慢跑，鏡頭不停地帶著隨著跑步而晃動的乳房，最後慢慢帶出全身癱瘓的菲利浦正盯著她們瞧，一開始我心想這不會太開殘疾人士玩笑嗎？看著看著卻越來越覺得，你我都可能某部分殘疾而欠缺勇敢去跨越呢！