志言智語

旅程的最後一天，free style，買買東西逛逛街。
會選擇淺草當最終日的起點，完全只是因為來東京吃了拉麵、牛丼、烏龍麵，好像各種美食都滿足，就欠壽司了，原本想去築地，最後卻選擇了迴轉壽司。在台灣的迴轉壽司，一盤30元，以前在爭X可以直接跟師父點握壽司，但現在沒有menu且尖峰時刻不得單點，有種選擇大幅減少的感覺（除非你是記得很多品項的老饕，不然有多少人能清楚的背出不同生魚片種類啊？！）；我們來到淺草這間元祖迴轉壽司，不同價位的盤子就有9種，握壽司也有很多從來沒見過的選項，非常過癮啊！
晴空塔原本也有安排在前幾天的行程裡，但因為藤子不二雄的行程（見Day4）拖延，假日人又太多，只能望著它的外觀興嘆。這座電視塔是東京的新地標，高度也略勝台北101一籌。秋葉原是卡漫、公仔、電器、3C的賣場集散地，有點像是光華商場的廣袤版。最後回到了新宿，先繞進了歌舞伎町感受超凡熱鬧的紅燈區，再走進眾多商家滿足購物慾，為這趟日本之旅畫下句點。

日本進口的卡通，大概是多數人的兒時回憶，小叮噹更是伴著我長大的好朋友。
他總是大雄的強力後盾，人人也都希望有個百寶袋可以解決大小事，這些幻想相信迄今還是許多人遇到挫折時的想像，考試時想像有片「記憶吐司」，很想出國玩又走不開時希望有扇「任意門」，甚至現在的科學研究，如果有「縮小燈」也許科學家們就可以直接跟細胞面對面......。
最近正紅的《烏龍派出所》，兩津堪吉這個警察對工作懶散，對於賺錢與業務以外的事比較津津樂道，不過熱心助人是他最討人喜歡的特色。烏龍派出所故事設定的地點在龜有，藤子Ｆ不二雄博物館位在川崎市，兩個位置一南一北，原本希望到自由之丘時（見Day3）就能拜訪藤子Ｆ不二雄博物館，但時間因素使得行程調動，讓東京的第四天旅程很卡通。

這幾年吹的文藝風，咖啡、美酒、奇蒙子，寫詩、拍照、小確幸，文青之路在東京，我們到了六本木、代官山，與自由之丘。
六本木是後起的新城，有多國的大使館、眾多高級消費場所、美術館群聚，建築新穎美麗。上回來六本木，去了六本木Hill，這次則專攻國立新美術館。新美術館的建築非常好看，流線型玻璃帷幕，中間三角錐體與建築裡頭水泥清水模的倒三角錐呼應。在裡頭逛展時，我們意外的發現，怎麼這麼多奶奶一起來看展（爺爺倒是比較少）；中午在美術館裡的法國餐廳用餐時，左顧右盼一會兒也有兩桌以上的爺爺奶奶在裡頭用餐。這個畫面感覺在台灣不可能出現，似乎日本的長輩們比較懂得享受耶？！
我們的長輩們也許歷史因素與成長背景，這些過去的經濟條件使得他們非常勤儉，即使到了今天經濟條件轉變，爺爺奶奶們仍不太可能做這麼突破性的改變，不可能自己到餐廳裡用餐，更沒有那種閒情逸致來逛美術館。到了我們的上一輩，也就是我們父母這一輩，也許仍深被影響，把所有的資源與愛都投注到我們身上。因此，我們在美術館裡見到的畫面，我也特別想帶回給我們的父母們，帶自己出去走走喔！
中午的法國餐廳，則是網路上大推的米奇林三星推薦料理，對我來說視覺上好看，吃起來也很棒，但....就是缺少了些飽足感。午餐後到了代官山的蔦屋書店，這一區的商店建築也都別具美感，比起六本木的高樓大廈，代官山則是平房高度的好看建築。會特別來蔦屋書店，因為它在2011年底被Flavowire.com選為全球最美的20家書店之一，臺北的好樣本事也同在名單中。書店建築以落地窗與T狀的白色柱子組合而成，白色柱子裡又是由許多小T組合，這個T源自於店名的"Tsutaya"，書店內除了賣書之外，還有租借影音的服務。
火車再往南，到了自由之丘。自由之丘則像是高級住宅區，漫步在街頭，大多都是新式住宅，車庫裡不是BMW就是Benz，許多甜品點心店、小咖啡廳會穿鑿在其中。我們晚上繞到了大井町泡溫泉後折返，有趣的是，因為當周周日是東京都議員的選舉，我們竟看到候選人就在車站外演講，表述自己的理想（雖然聽不懂，但應該是吧？！）街上熙來攘往的人一個個走過去，讓我覺得他有點落寞；我又想到了台灣選前是一場場的造勢晚會，造出了政治明星，而政治人物的理想呢？

有人說迪士尼樂園是小孩子去的，我想除非你是為了到遊樂園找刺激，否則，迪士尼是個讓你找童年、找感官饗宴，而且不停讓你驚豔的遊樂園，美好都在細節裡。我們選擇平日到迪士尼，為了不要人擠人，而且在九點多開門就入園，近十點關園時才離開。
早上九點，坐火車到了舞濱，車站外已經有許多遊客，向左走是迪士尼海洋，向右走是迪士尼園區，我們選擇了主園區，一入園就朝迪士尼最賣座的系列電影之一的構想發園地《加勒比海盜》前進，一切的驚艷也從這裡開始。
以台灣來說，遊樂園裡並不會有太多的裝置藝術，尤其主打刺激的遊樂設施，更不會把園區精心設計。迪士尼可能沒有那麼刺激的設施，但仔細的設計讓人目眩神迷。當你走進《加勒比海盜》，冒險就已經展開，排隊區域的棕色裝潢，一旁鬼魅的吊燈彷彿漂浮在半空中，登船之後，逼真的角色不是用蠟像固定的站在一處，而是小到眼睛、關節、手上的樂器，都會跟著音效、對白自然移動的機器人蠟像，火光、臉部表情，都是逼真到彷彿是真人演出、實際點火......。
這樣的驚艷在每一項設施都一直存在，裝置藝術的每一個細節，遊客眼睛會瞥到的死角都沒有放過，在外星航空站裡，排隊的途中有機器人在一旁逼真的移動，腳底下通常排隊的人不會注意到的細節，也堆滿著貼著標籤的行李箱，抬頭，那個主控室裡的機器人竟然也在動，細節從來沒被忽視，放眼所及之處都不放過，就是要讓你宛若置身在事件裡。
不僅事一個設施裡的細節，大主題的細節也是。園區裡分了幾個大主題，有未來、有卡通....，每個大主題裡的餐廳走向不同，垃圾桶的設計不一，取得快速通關的機器也跟主題一致呼應。在迪士尼裡，視覺饗宴從來沒停過。每個細節都藏著魔鬼，徹底迷惑你，讓你眷戀。

東京無疑是個稠密的都市，在新宿如果到速食店上廁所，他的大小就和飛機機艙裡的一樣，稠密又昂貴的地段，想要住宿方便又廉價就得找方法。
膠囊旅館好多年前我在旅遊節目上看過，這麼有趣的住宿方式，我非得親自體驗不可，這趟旅程的首兩晚，便安排在生活機能相當方便的新宿的膠囊旅館下榻。
這間膠囊旅館位在新宿的政府機關大樓對面，僅供男性住宿，每個人的住宿空間說大不大說小不小，大概單人床的寬度，坐起來時離頂部還有一點距離，以背包客旅行者來說，已經足夠一夜好眠，唯獨較不方便的就是大件行李必須擺放公共區，雖然有私人locker，但每天都必須要清空check out一次，下午三點後再重新check in，其實更適合商務旅行。
第一天抵達後，我們在新宿逛，蠻有趣的兩件事，其一是uniqlo在新宿有個和big camera的跨界合作巨型店，不只賣衣服還賣電器；其二是，在台灣逛百貨公司，通常都是專攻女性，頂多百貨裡有一層是為男性設計的樓層，主打男性市場的百貨畢竟還是少數，但在新宿有伊勢丹與0101兩間百貨都有整棟的"for men"百貨，真是獨具慧眼啊！

2011年寒假，我第一次到東京行旅，當時回國一些感覺寫了一篇《愛恨日本的幾個理由》，之前寫的那些負面感受，這次大幅減少，而且更喜歡這個城市了，且聽我娓娓道來。先說2011年覺得反感但大幅改善的理由：
1.英文ok，還多了中文
2011年我覺得反感的第一個理由是，一個國際大城市在街頭遇到問題英文求助無門實在說不過去，這次一方面同行的友人會一些日文，再加上我也掌握了說單字不說句子的撇步，當然也有可能因為這次都待在都市裡的關係，我不但覺得英文求助非常順利，甚至在每個地方都碰巧的遇到會說中文的人，暢行無阻。
2.高開銷？其實比台灣低
以上回的紀錄來說，日本的物價與工讀生時薪跟今年比，似乎沒有太多的浮動；日本的經濟不好，在街頭上完全無法體會，熱鬧的商圈彷彿隨便開什麼店都可以賺錢。這次，與同行友人的日本朋友見面，多詢問了一些薪水與物價上的關係。日本朋友說，一般而言，大學畢業生的起薪至少180k~200k日圓（約60k台幣），而以我個人可以飽餐一頓的基本款飯與麵來說，大概是700日圓（約200台幣）；而經過兩年台灣的物價上漲了不少，可是薪水卻沒有跟著物價漲這麼多，以大學畢業生起薪25k和在台北吃一餐約100元來說，日本人的薪水是台灣人的三倍，但物價只是台灣的兩倍，高開銷嗎？這樣說來，其實比台灣低啊！
接著，是這次注意到的一些優點，也是更讓我喜歡日本的地方：
1.選舉，也是美的
我們離開日本的當天，是東京都議會議員選舉，在日本的這幾天，到處都可以看到提醒大家投票的廣告，電車車廂的液晶螢幕還有影像版的廣告。第一次看到廣告時，遠看還以為是哪位小清新歌手的最新專輯，影片版的廣告，甚至是用年輕人跳舞的方式呈現。候選人的廣告也是乾淨的貼在都市內，沒有醜陋的旗幟，與噁心民粹的標語。想想台灣的中選會廣告，想想台灣的候選人廣告，想想選舉時的台灣，再看看日本......。

戰鬥吧！這才是我們的世界！
這是一個「怪咖文青v.s.人生勝利組」的青春校園故事，或是說，虛偽社會的破殼起點。
假期到來前的星期五，高中校園裡的風雲人物－－桐島突然消失了，他要退出排球社的傳聞遍布校園，但傳聞就連桐島的女友有都無法確認。「怪咖文青」的電影社社長與社員們，總是在學校幽靈般的存在，甚至被嘲弄著他們的夢想，想拍部奇幻殭屍電影，卻處處碰壁，指導老師口頭上給予肯定，卻不希望他們拍「怪」電影，只要他們「務實，follow what i said」。「人生勝利組」的俊男美女們，外貌清秀好看，男的聚在一塊打球聊美眉，女的聚在一塊，小團體酸溜溜的嘲弄「怪咖文青」的夢想。
堪稱人生勝利組的領導人桐島，彷彿影響著周邊的每一件大小事，尤其是「人生勝利組」的生活，大家都像是小行星圍繞在他外圍軌道，他的突然消失，使得每個人的生活大大改變。
你一定在故事裡可以找到一個自己過往的對照，甚至在這個社會裡的想像，「怪咖文青」電影社只能共用劍道社的社窩，心有靈犀的對象追不到、不敢追；「人生勝利組」的小團體和諧的相處裡頭的「河蟹」本質，帥氣美麗的外表之下，其實夢想沒有「怪咖文青」明確......故事中的桐島從片頭道片尾從來沒有出現，他可能是個精神指標，是個大家盲從的對象，或是人人想達到的夢想，能夠左右大小事的風雲人物，總能像蝴蝶效應引起眾多波浪。
「怪咖文青v.s.人生勝利組」終於在最後正面交戰。「人生勝利組」的大家以為桐島終於出現了，全部齊聚一堂，沒想到只闖入了電影社正在拍攝電影的畫面裡，桐島只是出現在他們的想像；然而突然的闖入，使得電影社第一次大聲為自己爭取權利，不顧一切的要把自己的電影拍出來，反抗的力道，成就了電影社的不凡之作；人生勝利組的代表－－宏樹也因此顯露了自己的迷惘，身為在桐島小行星最亮眼的一顆，卻只在外人的面前閃爍，但卻毫無方向。
我覺得這部作品，很難實際的把電影中的感動清晰的描述，而每個人的感動更會隨著對應角色的不同有不一樣的力道；青春的我們慢慢的社會化，破殼的起點在學校的記憶裡，你必須要戰鬥下去，因為這才是我們的世界啊！

會知道六一一豆漿店是個美麗的意外。 
我一直很愛麵皮包裹的食物，舉凡水餃、蒸餃、湯包、韭菜盒...乃至紅豆餅，都特別吸引我，也因此對中式早餐情有獨鍾。但偏偏中大周邊一面倒的都是西式早餐店，就連想喝杯清漿（也就是熱豆漿不加糖），都只能在便利商店解決。
好一陣子之前，因為身體不舒服，起了個大早出去就診，回學校的路上隨興搜尋周邊對我胃口的早餐店，竟然騎在中央西路上，頭一瞥就突然看到「豆漿」兩字，二話不說就轉進民權路。很多車子停在店門口，大多都是來市場買菜的叔伯阿姨們，選定了小籠包、韭菜餅、清漿飽餐一頓，只可惜時間太晚，豆漿已經賣完了。
雖然我對食物不太挑剔，不過好吃的小籠包必備因素－－皮薄、餡多、有湯汁，在這家市場周邊的豆漿店裡竟完全符合了！也難怪有網友稱他為「中壢鼎泰豐」，CP值超高的啊！好印象深得我心，這次再拜訪，簡單的拍幾張照跟大家分享，中壢的美味小籠包，推薦六一一豆漿店！

單元二
別屁股疼了，屁股在樹上呢。《讓子彈飛》
單元二的故事都很黑暗，也都很好看。黃鼎鈞導演的兩部作品是我最喜歡的。第一部《晚餐》，在說一個外遇與復仇的故事，外遇的男人忘了與老婆的五周年結婚紀念日，但老婆早已精心策畫一頓晚餐。這頓晚餐竟包裹了對外遇對象的殺機，不過故事裡從頭到尾都沒有明顯的「殺」，但恐懼感從光線中就讓人震懾，打在老婆身 上的光線，和打在先生上的光線，前著令人恐懼，後者則畏畏縮縮；而殺機的浮現，只露出了一點點血跡，與應該是裝著屍體的垃圾袋，和一碗血色四溢的煲湯。
黃鼎鈞導演的第二部《表演者》徹底地的打了把教育丟給學校的家長們的臉。單親家庭長大的高中生辜仲名，爸爸是專門為校園霸凌發聲的立委，而他目前最棘手的案件，正是兒子隔壁班的學生：雖然辜立委每天風光的在媒體前講述霸凌者的不是，為正義發聲，卻疏於關照仲名，就連晚歸、抽菸也沒有得到他的目光，只是零碎的念了幾句。辜仲名決定要用終極手段，唆使霸凌者，聯手霸凌了他最好的朋友，當爸爸到校指著霸凌者「你就是爸爸不教你才變成這樣！」才發現這竟是辜仲名下的手。這兩部作品，黑暗的愛情與對教育和大人物私下的質疑，人性黑暗的故事總警惕人心，故事的步調扣人心弦，畫面如《晚餐》的光線，與《表演者》最後辜仲名的一抹微笑，恐懼力道強烈的讓人不安，質疑著自己和身邊的人性。
李若辳導演的《少年》三部曲討論『勇氣』、『迷惘』與『愛情』。對於越來越少人重視的音樂，為什麼還要有人支持？用總是能第一手捕捉社會案件報導的記者，因果關聯的迷惘質問，是誰造製造亂源？愛情之間，總是討好與依順，帶來的是完美的愛情，還是重擊？這系列作品，感覺有更多的想像空間給觀影者，至於我的前述內容你同不同意，得讓你自己觀賞才能決定了。
李柏導演的《弒實》這部作品非常酷！他用齊國大夫崔杼弒君的歷史故事，超現代化的方式表達。崔杼為了要在史記上留下美名，硬生生地殺了史官一家大小，唯獨么子聰明的回答逃過一劫。這些史官也就是歷史的史實，誰都動不了，歷史對錯讓後人自己斷定；故事中安插了媒體，用狗仔日報面對歷史時完全的利益考量，也很給我們這個世代警惕－－我們該怎麼看待媒體提供給我們的訊息？十年後百年後千年後，我們的時代後人又是怎麼看待的？
這部作品的「酷」不僅來自劇情，畫面更是，如崔杼開槍射殺史官時，誇張的鮮血爆漿般的噴射出來，還有史官面對崔杼的恐懼，卻讓觀眾很有喜感。這部片可以深刻地想想他的小故事大啟示，也可以輕鬆地觀賞讓人會心一笑。
//文內圖片皆出自【OURTUBE】世新廣電研究所影展臉書
//延伸閱讀：OURTUBE世新廣電影展：單元一

在華山觀賞了第二屆世新廣電研究所影展，也是世新大學廣電所兩年一度的研究生作品成果發表會。雖然因為時間因素只看到了其中兩個單元，但也因為觀賞了發表影片，讓人更加憧憬，台灣的國片將會因為這些創作者，繼續高飛。
先分享第一個單元的感覺紀錄。
單元一
你看到的我看不到，我看到的你看不到，那我怎麼知道你在看什麼呢？《一一》
單元一的主軸圍繞在「自我」與「性別」。朱育達導演的作品《UNFIT ME》是短片與「自我」中我最喜歡的，拍攝女舞者練舞的過程，一個視窗中同時呈現兩個畫面，像是舞者與鏡中的自我，也像是一再反覆練習的replay。不時的特寫女舞者的眼神，自負或者是自我期許，跳舞跳下去面臨的未知，只有抵達終點才會知道，但堅定的眼神透過鏡頭兩邊有時雷同畫面但遠近的時間落差，造成立體感，就算我看不懂舞蹈的力與美，但電影裡炯炯有神的殺氣真是夠力的，兩分鐘的短片已經寫入我心裡！相較於陳欣緯導演的《我只是一直跑》，也是另一種自我對話，透過坐在窗台上觀看路人的樣貌，剪輯穿插著跑步畫面，但聲音一直是與地板磨擦的聲音，精神上或身體上的律動，也許有更深刻的交錯，但難免讓觀影者有種自我呢喃的錯愕。
「性別」中，邱瑞穎導演的《晤見》是半小時劇情長片。劇情發生在有一對兄弟的家庭，哥哥是同志，第一次帶男朋友回家見爸媽，但為了讓家長接受身分與男友而離家出走，目的要讓爸媽能和自己的男朋友相處一天；不過這極端的作法只讓弟弟知道目的，爸爸、媽媽和男友則窮著急的四處奔找，也在這段過程，媽媽從原本貌似接受兒子的身分到後來發現衝撞，以及爸爸嘴上不願面對但做法卻漸漸柔軟。
《晤見》的故事流線雖算順暢，然劇情本身其實有些不真實，像是在奔找哥哥的過程，爸爸、男友和弟弟來到一家同志飲料店尋人，並委請店長協助，妙的是尋人的緊張時刻竟在飲料店裡喝飲料小憩，雖然我意識到這目的應該是為了讓飲料店中，有機會給其他同志表達自己與家庭的相處狀況，以及讓後來在外頭等得不耐煩的媽媽到店內大罵「你們心中到底有沒有家人」，不過這一段的突兀似乎也自我質問了故事的大架構，也就是大學生離開家中半天，家人即開始緊張尋人的真實性，但這也許是因為故事壓縮在半小時造成的也說不定。不過相對於另一部也是探討性別，由詹德璐導演的《無聲啜飲留意的春秋》拍攝有點音樂錄影帶樣貌講述拉子戀情（在影片介紹中，故事的詮釋也可能是自我探索，這只是我的解讀），非常詩意，有點像是一個女孩與另一個女孩的回憶，但對於我這種商業口味重的人就有些充滿問號。
單元一最後一部，也是劇情長片，由韓修宇導演的《剪影》我比較無法歸類在上述兩個主軸，用光影討論白化症女孩與盲人父親的故事。女孩與父親在地下道販售剪紙，父親因近全盲，看到的世界只有光影，女孩因為白化症，則不能被陽光曝曬太久；父親想要轉換工作，需要拍攝大頭照而到了相館，相館的女主人剛被男主人家暴，男主人離去後留下散落一地的拍攝間與躲在樓上的兒子，原本不想營業，但盲人父親與白化症女孩的懇求而改變心意，也隨著兩個孩子的互動，讓這兩個都缺一個主人的家庭，浮現出過去不好的回憶。整個故事的光影畫面都很好看，不過劇情在交會的過程中，一度讓我誤認兩個家庭其實是真實互補的，卻又發現彼此的獨立，這也許是故事的特色，卻稍微有些混亂，也許主軸中若拿掉家暴議題，可以更清楚地勾勒出光影。
//文內圖片皆出自【OURTUBE】世新廣電研究所影展臉書
//延伸閱讀：OURTUBE世新廣電影展：單元二